L'ENSEMBLE OPALESCENCES

Opale : n.f. pierre précieuse utilisée en joaillerie, constituée d'un empilement de sphères bien ordonnées, les opalescences, sur lesquelles joue la lumière.

Opalescences, ensemble vocal et instrumental spécialisé en musique ancienne, construit son style sur le goût de l’éloquence, la quête du raffinement et le souci de la théâtralité. Fondé en 2006 par Saskia Salembier, alors tout juste âgée de 20 ans, l’ensemble fait ses débuts avec la Passion selon Saint-Jean de Johann Sebastian Bach. Suivent plusieurs grands projets sacrés, les Membra Jesu Nostri de Buxtehude, Jephté de Carissimi, le Messie de Haendel.

Parallèlement, l’Ensemble Opalescences se consacre à des projets en formation de chambre. Parmi les oeuvres qui ont marqué la vie de l’ensemble, l’Offrande Musicale de Bach, Pan et Sirinx de Montéclair, la Lettera Amorosa de Monteverdi, ou bien la Frottole des Forêts flottantes, oeuvre d’Aurélien Dumont (résident de la Villa Médicis) dont l’Ensemble Opalescences est dédicataire.
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En 2013, l’ensemble fait ses débuts dans la création d’opéras avec la Flûte Enchantée de Mozart, sous la direction musicale de Stéphane Fuget et mis en scène par Yves Coudray. En 2015, l’ensemble crée une version de poche de l’opéra Orphée de Gluck, sous la direction musicale de Marc Meisel, mis en scène par Saskia Salembier. L’ensemble s’associe à cette occasion avec l’architecte Geoffrey Desplaces et le styliste Alain Blanchot dans la perspective de créer une scénographie à la fois imposante et transportable, et de permettre ainsi une plus large diffusion de la production.
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Parmi les projets à venir, “La Pouplinière”, une fresque du sulfureux salon du mécène de Rameau, friand de l’avant-garde, et soutien de compositeurs tels de Stamitz ou Gossec, “Avec accompagnement de violon” un programme autour des sonates de Mondonville et Cardonne, pionniers de ce qui deviendra la sonate pour violon et piano, “Abbandonata” qui présente trois cantates dramatiques de Haendel composées lors de son voyage en Italie.

SASKIA SALEMBIER
Directrice musicale, fondatrice 

​         Saskia Salembier fait ses premiers pas musicaux au Conservatoire d’Annecy. Elle poursuit ensuite l’étude du chant lyrique dans la classe de Gilles Cachemaille à la Haute Ecole de Musique de Genève (Master), puis se perfectionne en chant baroque au Pôle Supérieur Paris-Boulogne auprès d’Howard Crook et Isabelle Poulenard, et à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Rosa Dominguez. Elle poursuit en parallèle ses études de violon baroque auprès de Patrick Bismüth, et rejoint la classe de François Fernandez au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master). Elle étudie également la littérature en classe préparatoire (lycée Fénelon) et la musicologie à l’université Paris-Sorbonne. Passionnée par l'apprentissage de la voix, Saskia Salembier est aujourd’hui professeur titulaire de chant lyrique et de chant baroque au conservatoire de Nanterre.

         Spécialiste en musique ancienne, elle intervient en tant que violoniste baroque et chanteuse soliste sous la direction de Jean Tubéry, Gabriel Garrido, Hugo Reyne, Paul Agnew, Franck-Emmanuel Comte, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset ou Sigiswald Kuijken. Elle est régulièrement invitée par des ensembles tels Elyma, Faenza, La Simphonie du Marais, l'Ensemble Baroque de Joux, Le Concert de l’Hotel Dieu ou La Fenice.

           On a pu l’entendre récemment comme soliste à la Philharmonie de Paris, à la salle Gaveau, aux Festivals d’Uzès, Torroella de Montgri, Brou, Utrecht, Royaumont, Sinfonia en Périgord. Elle interprète les rôles de Poppea, Musica, Euridice, Proserpina (Monteverdi), Medea (Cavalli), Alceste (Lully), Proserpine (Charpentier), Orphée (Gluck), Carmen (Bizet)...

      Ouverte à de nombreux répertoires et très impliquée dans le travail scénique et corporel, elle est de plus en plus régulièrement sollicitée comme metteur en scène (Orphée, Gluck, 2015. La Figure de Leos Janacek, 2016. Il Giasone, Cavalli, 2017. Le Carnaval, Lully, 2018). Depuis 2006, elle assure également la direction de l’ensemble vocal et instrumental Opalescences, spécialisé en musique ancienne.

MARC MEISEL 
Directeur musical associé 
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         Marc Meisel découvre avec fascination l’orgue à l’âge de sept ans. Il étudie cet instrument auprès d’Odile Bailleux et se forme en parallèle au clavecin auprès d’Elisabeth Joyé. Il intègre ensuite le CNSM de Paris, où il étudie l’orgue auprès d’Olivier Latry et suit la classe de polyphonie des XVème-XVIIème siècles d’Olivier Trachier. Son goût croissant pour la musique ancienne le mène ensuite à la Schola Cantorum de Bâle, où il suit les classes de clavecin auprès de Jörg-Andreas Bötticher, d’orgue auprès de Jean-Claude Zehnder, et d’improvisation auprès de Rudolf Lutz. Il y obtient le Diplom für Alte Musik en clavecin et en orgue, mention très bien.
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         Soliste et partenaire de musique de chambre recherché, Marc Meisel est membre de l’orchestre Les Siècles , avec lequel il se produit dans les plus grandes salles européennes, du Capriccio-Barockorchester, avec lequel il joue à travers la Suisse et des ensembles Les Ombres, Scherzi Musicali, InAlto ou La Fenice. En 2017, il devient directeur musical associé de l’Ensemble Opalescences, dirigé et fondé par Saskia Salembier. Depuis 2007, il est régulièrement invité par différentes maisons d’opéras (Schwetzingen, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Oper Frankfurt) en tant que chef assistant du chef et flûtiste Michael Form.
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         ​​Marc Meisel compte aujourd’hui une large discographie, comme soliste ou en tant que continuiste. Parmi ses dernières réalisations, « Schütz and his Legacy » avec l’Ensemble In Alto, les « Leçons de Ténèbres » de Couperin
 avec l’Ensemble Les Ombres et « Natura Amorosa », un programme du XVIIème siècle italien avec l’Ensemble La Fenice. Depuis 2006, Marc Meisel est également organiste de l’Eglise Evangélique Reformée de Reinach (Suisse). Il y fonde en 2011 les Mischeli-Konzerte, une série de concerts mensuels, dont il est le directeur artistique.